从“演艺码头”迈向“演艺源头”沪本土原创音乐剧首度实现海外版权输出

　　2022年底，亚洲大厦的运营方上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司与韩国音乐剧制作公司Never Ending Play签订协议，将公司原创音乐剧《翻国王棋》的版权出售给韩方，这是国内首次实现原创音乐剧的海外版权输出，标志着沪上音乐剧市场发展的里程碑式转变，进一步推动上海实现从“演艺码头”向“演艺源头”的重要转型。近年来，在上海市文化和旅游局的指导下，以亚洲大厦“星空间”为代表的沉浸式驻场演出摆脱疫情的不利影响，大胆探索，逆势发展。开业以来，已完成19个“星空间”的建设，实现上演6656场演出，观众43.79万人次，票房1.16亿元，极大满足了以Z世代为代表的年轻消费群体的观演与社交需求，成为推动上海文旅消费、丰富“夜间经济”内容的重要载体。

　　从内容改编到品牌原创。亚洲大厦“星空间”最初的发展战略主要依赖于引进海外经典音乐剧作品并改编成中文版，《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》《大象之歌》等作品的成功“本土化”带动了“星空间”的崛起。随着市场的快速发展和运营团队的不断成熟，星空间的发展重心也逐步从改编走向原创。目前19个“星空间”上演的25台剧目中，原创作品占比超过60%，《翻国王棋》《灯塔》《寅时说》《云梦泽》均是广受观众喜爱的原创作品，累计演出近千场，票房2100万元。其中《翻国王棋》自2022年9月开演以来演出88场，场均上座率超9成，票房342.4万元，全年票房预计将超千万。除音乐剧外，上海也着力打造戏曲、舞剧、话剧、喜剧等多种舞台样式的原创精品。2022年上海大剧院首次创新打造“东方舞台美学”原创品牌，先后推出昆曲《浮生六记》《重逢<牡丹亭>》和舞剧《白蛇》，以国际化表达呈现千古流传的中华文学经典，彰显独特的东方美学和中华气韵，掀起了一股舞台艺术的“国潮风”。

　　从经验复制到模式创新。在吸收纽约外百老汇、韩国大学路等地区小剧场发展先进经验的基础上，亚洲大厦“星空间”结合上海城市特点及观众需求，在人才培育、商业模式及演出形式上进行了创新性变革。人才培育方面，亚洲大厦内环境式音乐剧的舞台特点与表演形式极大提升了演员的现场应变力与感染力，“一角多人 多角一人”的阵容排布方式也有助于提高演员综合水平，激发团队内部竞争，创造多样观戏体验，推动上海演出市场不断“出新人出好戏”。目前，全国约八成的音乐剧及脱口秀演员集聚上海，拥有在上海驻场演出经历的演员也成了市场争抢的资源。商业模式方面，亚洲大厦改变传统的以赚取租金为主要目的的“房东模式”，承担起“剧场运营方”和“项目出品方”的双重角色，与剧目创演方采用共同入股、后期分成的合作方式，形成“利益共享 风险共担”的共同体，有效激发“创、排、售、演”全产业链活力的同时，大大降低了小剧目和新团队的入行门槛，促进了本土音乐剧的快速发展。演出形式方面，“星空间”打破常规镜框式舞台形式，启用“中央表演 观众环绕”的环境式舞台，并根据剧情增加船舶、沙滩、餐馆等各类时空场景，为观众提供了前所未有的沉浸式体验。演出也打破“你演我看”的传统模式，演员与观众零距离频繁互动，大大缩短了“观众——主创”的时空距离，增强了剧目的观赏性与娱乐性。

　　从内容输入到文化输出。星空间独创的沉浸式演出的独特体验，叠加本土音乐剧内容的不断提升，吸引了海外优秀制作团队的目光，推动着沪上音乐剧作品从“全盘输入”走向“海外输出”。Never Ending Play公司购买《翻国王棋》版权后，着手复制亚洲大厦的样板，在首尔中心地区打造专门的沉浸式剧场，推出的韩文版将于2023年底上演。未来，亚华湖也筹划将《寅时说》《云梦泽》等多部传承中华传统文化的作品持续推向海外市场。除版权输出外，近年来上海的优秀剧目及主体也不断走向世界：上海歌舞团原创舞剧《朱鹮》赴美国、日本巡演百余场，以“绿色、自然、和平”的理念引发了海内外观众的共鸣；2023年春节，上海原创脱口秀品牌“笑果文化”首次赴北美六大城市巡演，通过脱口秀这一国际化的喜剧形式展现了幽默、自信、快乐的中国人形象；上海大剧院原创舞剧《白蛇》、上海芭蕾舞团经典舞剧《天鹅湖》、上海歌剧院原创舞剧《永和九年》也将陆续走出国门，向世界介绍中国故事，传递中国声音。

　　下一步，上海市文化和旅游局将加快实施“唱响全球叙事的国际传播”战略，立足内容原创，拓宽全球视野，畅通合作渠道，做强文化出海，推动更多舞台精品走向世界，提高中华文明和城市文化的国际传播力影响力。

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